Maria Concetta Cassarà, 1932 in Mirto, in der Provinz Messina auf Sizilien geboren, lebt in der Fremde, in der norditalienischen Stadt Bologna.
Wenn der Tag sich neigt und die Nacht anbricht, beginnt ihr zweites Leben. Während im Fernsehgerät Filme über den Bildschirm flimmern, malt sie mit Pinsel und Farbe ihre eigenen Bilder.
Die Kunsthistorikerin Sara Ugolini beschäftigt sich mit der Kunst, die wir oft als Art of Outsiders nennen, und die sie in Italien als Arte Irregolare bezeichnet.
Geleitet von Spürsinn und Kenntnis entdeckte sie die Malerei von Maria Concetta Cassarà. Als eine Freundin ihr unseren Museumsalmanach zu lesen gab, kam Sara Ugolini auf den Gedanken, uns Bilder der Malerin vorzustellen.
Wir waren überrascht. Wir sahen Mirto, das einst 500 Häuser, 10 Kirchen und 2 Klöster hatte. Wir sahen die Heiligen, die dort verehrtwerden, sahen die wilde, zerklüftete Landschaft, die grauen Maulesel, sahen die großen Blüten, mit denen die sizilianischen Karren bemalt, die Altäre derProzessionen geschmückt wurden und staunten über die ′prensentatrici televisive′, die die Filme von Maria Concetta Cassarà vorstellen.

Das Künstlerpaar Sandra Eades und Reinhard Klessinger war auf Einladung der Kulturstiftung Rhein-Neckar-Kreis im Jahr 2011 für 3 Monate im Kommandantenhaus auf dem Dilsberg. Vor Ort und während der Dauer des Aufenthaltes sind Arbeiten entstanden, die die Auseinandersetzung und Wahrnehmung der beiden Künstler mit diesem speziellen Ort und der weiteren Umgebung reflektieren. Neben den ortsbezogenen Arbeiten möchte die Ausstellung mit einer Auswahl relevanter Objekte Einblick geben in das spannende, facettenreiche Schaffen des Künstlerpaares, das an der renommierten Londoner St. Martin`s School of Art sowie an der Kunstakademie Düsseldorf studierte und heute in Ihringen bei Freiburg lebt.

2012 erschließen sich für das Kurpfälzische Museum neue Perspektiven. Nach fast einjährigem Umbau wird der nun klimatisierte und erweiterte Wechselausstellungsraum wieder eröffnet.
Den Auftakt bildet die Ausstellung „Kunst auf Papier. Druckgraphik von Albrecht Dürer bis Max Ernst“, die Kostbarkeiten aus dem Kupferstichkabinett zeigt. Sie dokumentieren eindrucksvoll den Reichtum der Bestände. 200 druckgraphische Einzelblätter, präsentiert in neun Themengruppen, verweisen auf die Darstellung des Menschen unter dem Überbegriff „Von Kopf bis Fuß“ ebenso wie auf das Ornament, die Tier- oder Landschaftsdarstellung.
Es handelt sich um Motive, die Künstler im Laufe der Jahrhunderte immer wieder variierten.
Die Präsentation spannt den Bogen über fünf Jahrhunderte. Den Besucher erwarten Arbeiten großer Meister: von Albrecht Dürer und Lucas Cranach ebenso wie von Franz Marc, Maurice de Vlaminck oder Max Ernst. Inhaltlich verbindet sich die Ausstellung mit der im Jubiläumsjahr 2008 gezeigten Sonderausstellung zu Werken der Zeichenkunst von Künstlern wie Giorgio Vasari, Oskar Kokoschka oder Emil Nolde, die ebenfalls ausschließlich Werke aus der Graphischen Sammlung präsentierte.

Ausstellungsbegleitend erscheint ein Katalog mit rund 100 Abbildungen in Farbe und schwarzweiß.

Eine Trio-Schau bildet vom 12. Februar bis zum 1. April den Auftakt des neuen Ausstellungsjahres – eine spannende Mischung aus Schmuck, Gefäß und Plastik auf höchstem Niveau: „Frozen, thrown and folded...“. Ein weiteres Mal öffnet die Galerie ihr Programm der gegenwärtigen Schmuckkunst: Die mit hunderten von Reiskorn-Süßwasser-Perlen besetzten Silber-Colliers und -Broschen des vietnamesischen, in Deutschland ausgebildeten Schmuckdesigners Sam Tho Duong (*1969) muten an wie mit Eiskristallen und Raureif überzogene Ästchen und Früchte. Ein in der Galerie Wohlbekannter ist der Österreicher Thomas Bohle (*1958) mit seinen in Form und Glasur hinreißenden Keramiken. Stringenter noch als vordem zelebriert der Ausnahme-Keramiker das Gefäß in auratisch strengen, gedrehten Doppelwand-Formen, die mit ihren teils monochrom-glatten, teils changierend-laufenden Reduktionsglasuren zu perfekten Einheiten verschmelzen. Bernd Fischer (*1956), Absolvent der Busz`schen Keramikklasse in Kassel montiert Paperclay und farbigen Ton zu irritierenden Kompositionen. Indem er monochrome Platten – schwarz-grau, weiß, tonrot oder -gelb, gefaltet, gebogen, gerissen – zu Wandplastiken verbindet, entwirklicht er sein Material geradezu. Wie ihres Gewichtes ledig werden die großen Formate in ihrer Materialität rätselhaft: Sie wirken von einer Formbarkeit, wie man sie sonst nur Gummi, Kunststoff, Filz oder dicken Stoffen zudenken würde.